魏先和几乎每一首诗歌都荡漾着激情。诚然一首诗歌所传递的情绪，无论如何是最重要的信息，可以不完全“读懂”，但会接受其情绪并被感染或共鸣，诗人也是通过这种情感交会的互动，达至自我充分认知，如镜像般的自我观照。魏先和是情感充沛的诗人，同时他观察万物的目光又异常敏锐、独到，“诗歌应该是对感官的一次震醒”（陈超语），他每到一处，都可能被“击中”，总有让诗人驻足滞留并久久观察思考的地方。因物生情，以情唤知，并因知得诗，是他诗歌的产生过程，既痛苦又快乐。他对事物的抒情，是从常人认知结束处启动的，因而他可以走得更深、更远，获取更多诠释的可能，以及全新的视角——诗人总能看到为我们忽视的部分，如他的一首名为《你为什么睁大眼睛视而不见》，在“夜的黑里”，也只有诗人，才能发现“此刻/诸神归位/一切隐匿起来”。

他的绝大多数诗歌在诗意酝酿上没有故设难度，包括修辞技巧也不神秘，使用的都是最基本、最平常的修辞手法，有时甚至让人感到有点“传统”，甚至可以发现类似《诗经》《楚辞》和唐宋诗词里的意象组合及情感抒发方式，但却一点也不让读者感到俗套老旧，而是有一种高级智性的亲切感。用汉语思考、用中文写诗，已然是当下诗界的热门话题，承接并弘扬中华经典文化传统，在现代诗范畴上讲，恐怕更属于创新的一类，难能可贵。

魏先和的诗歌源自本质生活，他的每一首诗歌都能让人感受到浓郁的生活气息，以及对生命这一重大命题的思考，因此他的诗具有质实的精神重量和生命肌理。当然他的诗歌虽负载很重，但总体仍体现了轻逸的生命灵韵和真性情的迸发，从而以小寓大，以轻御重，具象和抽象巧妙叠合，使得一腔真情感得到准确呈现。值得关注的是，他的诗歌的智性表达，极少凭借生硬理性或雄辩式逻辑，而是促发细微纤敏的感觉而自然拨动情感之弦，引出颖悟和妙音。

魏先和写古城西安的一组诗歌很出彩。西安是盛唐文化的象征地，李白、杜甫等大诗人均留有足迹，所以诗人旅行至此，必会与历史有一番对话。这一组诗的特点是诗人作为跨朝代的人，穿梭于古今之间，或模糊其界限，从而获取更大叙述上的自由和浪漫。如《别西安》:“别催我/我还想与李白斗一回酒/与张旭来一场狂草/与柳宗元去看看独钓寒江雪的老翁/我还想向上官婉儿打探一点后宫秘史/去房杜二位大臣府上聊聊安邦之策/顺道烟花柳巷/与女子们交换一下琴棋技艺”，诗人这么写，我们却一点也不觉荒诞，反而觉得合理，诗中的语言，或具体人物细节，不只是为其负荷的历史事件而存在，它们显然具独立的“被再听、再看”的生命，从而把读者心目中的西安城引向更为神迷之境。《西安，长安》则是诗人徜徉西安曲江池，所自然引发的对历史上长安繁华市井的想象，一只脚在西安，另一只脚在长安：“这里该就是唐朝的位置了/穿过荐福寺的小角门/信步至曲江池/那里繁华锦簇/亭台楼阁/达官显贵百姓布衣车水马龙/一二钱碎银打赏一场杂耍/携一米阳光泛舟湖上/间或饮酒作乐/能巧遇寒窑旁的大户千金抛绣球就好了/或可一日登荣华”，诗人正是这种时间跨度上的混茫不羁，将一首诗的表层和深层结构全然解构，诗人的独白转换为多声部鸣唱，亦古亦今、忽虚忽实，意象与意象之间变奏、混响，忽然的尖叫，远古因此一浪又一浪扑过来，但诗人的头发仍是干的，直至“与54层的信息大厦撞个满怀/一辆小轿车慌慌张张赶往生活前线”，这种语言的言说仍在继续，只不过一下回到现今，或两个年代同时闪现、插播，随时还可以回去，并滞留于阅江楼，让诗歌永远处于未完成。魏先和的这类写法，本质上也不算独创，但因为他对古文化的透彻，写得更灵动，让读者的预结构期待一再落空，从而也处于一种更能动的召唤状态，不自然地让我们随诗人一起，身处长安或西安。

诗人在瞬间捕获诗意方面有独到之处。比如《恍惚之间》：“如果一个人从高楼的阳台长时间往下看/会不会有人象我一样/突然之间想纵身一跳”，虽然这只是瞬间的恍惚，什么也没做，但诗写成这样，仍有一种被惊吓到了的美。一念之间，有时可能只是个疯想，傻念，恶欲，或甜蜜，稍纵即逝，但它发生了，而且在那一刻如此清晰。但这闪电一般的念头，经不起身体力行的一小步就告瓦解。诗人说：“那一瞬间的恍惚/莫名其妙/又不可预知”，正因此，它又是迷人的，诗性的。魏先和的这类诗，多出现在写景或旅游见闻等场合，诗人不是用延伸镜头的方式，而是一下切入场景腹部，果断插入，直取诗性的命门。如《盛开的莲花》：“当我向你跪下的时候/我背对整个世界/包括/爱/阳光/青山绿水”，很干脆，绝不拖沓。再如《一滴水里的西 湖》：“喊一声娘子/灵隐寺便隐了/一滴水跃出西湖/打湿戏中人的曲目和台词”，直接入戏。这实际上也是诗人诗歌语言策略上的成熟，即让一首诗中的语言说话，而诗中的诗人在聆听和服从，诗人和语言交互打开互问，从而让诗更为奇特，类似于是一首诗在写诗人，而不是诗人写诗，诗人和诗中的小女子的命运，要听从语言的安排，而非诗人可任意而为——“每滴水最终以宿命完成自己的爱情/倘若有人/不顾一切穿过这一湖空茫/飘渺的烟雨/上岸时/必定是湿湿漉漉的一身”（《一滴水里的西湖》）,一切皆有可能，万事无常，必然有其定数。

魏先和以怀乡诗的写作见长。诗人的童年是在乡间度过的，而童年往事总是一个诗人的富矿。尽管诗人早已安家于城市，但浓烈的乡愁是挥之不去的。思乡的诗往往好写，但难写好。之所以难，在于那些细碎的点滴，蛙声，流萤，飞云，篱笆，鸡群，树林，油灯，土路等等，早已成为过眼烟云，留下来的多是平面状的东西，而不是立体的。如果要呈现立体化，就必然把现下居住的城市和童年的乡村一起写，让时间成为平面上竖起的一根轴线。诗人是这么写的。这么写也同时体现了真实和真诚，而不是简单的对往的回忆。如《深秋怀乡》：“有故乡的风穿过南头关/华强北/翻我诗稿/抚我乱发/一树叶子瑟瑟发抖/惊碎一地旧时光/哦/已是深秋/父亲的咳嗽沉重/母亲喋喋不休/堂屋的纸灯笼忽明忽暗/神灵保佑/稻田空空如也/找不见儿时伙伴”，这种电影“意识流”手法，亲切自然。《在雪没有落下之前》《蛙声》《捉迷蒇》等诗，也都是现实与过往，城市与乡村的穿插叙述。如《捉迷藏》：“藏着藏着/我藏到了千里之外/藏到了茫茫人海/藏到了繁琐纠缠的俗事/藏得自己也看不见”，诗人必须一下跳到现下，不然童年的捉迷藏游戏写得再生动，也是个平面的画面，只有加上时间这一维度，完成立体构建。《在雪没有落下之前》：“在雪没有落下之前/我打算停止奔跑/回到弃置的麦地/松土/浇水/施肥/撒一把种子/再掏出旧钥匙/打开老屋锈迹斑斑的锁/把阳光请进来”，诗人直接身在现实，面对故宅抒情。《蛙声》是诗人写得很出色的一首：“那朵拜访过故乡的云呢/东墙的篱笆上已挂满星星/是谁/穿一身庄稼的素装/在灰暗的树林里沙哑地/呼唤着没有归巢的鸟/她身后那位恭敬地打着灯笼的青衣女子/又是谁呢”，“斑斓灯火里我常常远离自己/蓦然惊觉/让自己长醉不醒的/竟是这一片活蹦乱跳的蛙声”，可以说一听见蛙声，尤其是连片的蛙的合唱，乡愁便会泛滥。这首诗以蛙声为“引子”，也为“中轴线”，串起系列意象，这些意象已然是现实与往日场景的交融和互置，是从现实的坚定基座上投放的神奇的过往图像和光晕，从而引发更多联想和共鸣。时间在今天这一边，是硬的；经验在昨日那一边，是软的——有时就是一种声音，比如蛙声。所以，诗人的怀乡诗，是当今与童年的平行叙述和穿插，是两个人生在一个人身上神妙的发生。诚然，怀乡并不代表想回到过去，生活也是回不去的，只是那份精神的体谅永让人温暖。

诗人是情感丰富又是深怀感恩之心的人，这也是我读过他写的若干首写父母的诗篇后的切实所感。亲情诗的要义有两点，一是真情，二是情感烈度的把握。在情感的把控上，很重要的是要展示诗自身的魅力。魏先和很注意亲情诗细节的建设，有选择，有分寸，这样就会避免一首想念亲人的诗被滥情和技巧蒸发掉本真的“质地”，他同时避免了让一首诗完全被细节充塞，从而变成平面的往事回顾。亲情诗，尤其是写父母，在情感的真挚上都是没问题的，有切入和打开上一般也没难度，难在情感抒发的推进、转合，让一首亲情诗的完整性得到保证，也才能不止有情绪的迸发，还有隐忍的内敛，保存足够的内在张力。如《那是我的父亲》：“如果你看到一个老人/绊倒在庄稼地/请你扶起他以及和他相依为命的庄稼/那是我的父亲”，诗人是用细节，同时又是幻化的细节，来写父亲的禀性，把“深刻”做到了极致。这首诗的后续章节进一步、多角度以此法描画父亲，从而让一个多年田间劳作的老人立体化跃然纸上。魏先和写母亲的诗也有特色，他突出了母亲奋不顾身的爱，如《喊魂的母亲》：“和仔回来了吗/井边/河边/池塘边/她高一脚低一脚/把所有的水喊醒/把所有我落在水边的魂喊醒”，在《月光白》中，诗人想起儿时的母亲：“你摇一把大蒲扇/仔细计算桂树开花的日期/夜虫的唧唧声钻进比秋还深的皱纹/你叹息一声/哼起童谣/好男儿/走四方/看了世界忘了娘”，魏先和写母亲，同样在引发读者对一位母亲心灵的注目。值得一提的是，魏先和的亲情诗的修辞是一种极致的朴素，朴素不是粗糙，当然也不是寻常的淡雅，而是更高级的修辞学意义上的朴素，即以意念净化、转化后的事物第二生态，原先作为“表象”的亲情，由于经诗人意识的搅拌调剂而升华为类似于“现象学还原”后的“净物”，更为真实，这种真实往往又是幻化后的真实，是纯棉质的“朴素”。

魏先和身处大都市，自然也会写城市的诗，写自己的奋斗史，写在城市生活的独特感受。当然由于他来自湖南农村，他的“城市诗”总有乡愁的背影和交杂，甚至诗人写给从小城中长大的孩子的诗，对孩子身上所放射的另一种全新辉焰，会有一番感叹。正如诗人在《乡愁》中写的：“快马加鞭/餐风饮露/涉水而过的我一路乡谣/你干嘛笑得那幺可爱/莫不是看见我湿漉漉的衣裳/莫不是讥讽我茫然四顾的冷清/其实/其实那是我拧也拧不干的诗句呀/你怎的这么糊涂”，这种情感，会永远伴随诗人，对诗人算是一份财富。